Nous verrons maintenant la pluralité du flamenco et de ses danses, chants et musiques, un art qui identifie l’ensemble de la communauté autonome, chaque province ayant pu apporter sa propre saveur et son propre style au monde passionnant du flamenco, avec ses « palos » (styles) originaux. 

• Séville : Soleá

La Soleá, originaire de Séville, est l’un des palos flamenco les plus importants, connu pour sa profonde expressivité et son rythme à 12 temps. Il se caractérise par un rythme solennel et mélancolique, souvent associé au sentiment de solitude. La guitare de la Soleá s’accompagne d’accords profonds et résonnants, tandis que le chant exprime des émotions intenses et déchirantes.

• Cadix : Alegrías

Les Alegrías, de Cadix, sont l’un des palos (formes) les plus festifs et les plus joyeux du flamenco. Son rythme est vif et son rythme à 12 temps est similaire à celui de la Soleá, mais avec une énergie beaucoup plus positive. Ce palo est connu pour sa vivacité et ses paroles qui célèbrent la vie et le bonheur. La guitare des Alegrías est dynamique et accompagne la danse avec des rythmes vibrants et ornés.

• Grenade : Fandangos de Granada

Les Fandangos de Granada, typiques de la province, sont une variante du fandango andalou. Ils se caractérisent par un rythme vif et une mesure à 3/4 ou 6/8. Ce palo combine des influences arabes et gitanes, et est connu pour sa mélodie lyrique et l’utilisation de la guitare pour accompagner le chant avec une touche rythmique et mélodique à la fois.

• Malaga : Verdiales

Les Verdiales sont une forme de fandango originaire de la province de Malaga, plus précisément de la région de Montes de Malaga. Ce palo se caractérise par un rythme rapide et entraînant, accompagné d’instruments traditionnels tels que la guitare, les cymbales et le violon. Les Verdiales sont festifs et sont généralement joués lors de célébrations et de fêtes populaires.

• Cordoue : Soleá de Córdoba

La Soleá de Córdoba, une variante de la Soleá, reflète l’influence locale de cette ville. Elle partage de nombreuses caractéristiques avec la Soleá de Sevilla, mais avec une interprétation et un style distincts qui reflètent l’idiosyncrasie de Córdoba. La guitare de la Soleá de Córdoba est souvent plus douce et plus mélodique, tandis que le chant peut être tout aussi profond et émouvant.

• Huelva : Fandangos de Huelva

Les fandangos de Huelva sont l’une des variantes de fandango les plus connues en Andalousie. Ils se caractérisent par leur structure libre et leur rythme, qui peut varier entre les temps 3/4 et 6/8. Ce palo est connu pour sa vitalité et pour refléter les traditions et les coutumes de Huelva. La guitare l’accompagne avec un mélange de grattements rythmiques et de mélodies ornementées.

• Almería : Tarantos

Les tarantos, originaires de la province d’Almería, sont une variante des tangos flamencos, caractérisés par un rythme plus lent et une mesure à quatre temps. Ce palo est connu pour son expressivité et pour la manière dont le chant raconte des histoires de travail et de vie quotidienne dans les mines d’Almería. Dans les Tarantos, la guitare accompagne avec des accords profonds et un rythme marqué.

• Jaén : Tarantas

Les Tarantas sont un palo caractéristique de Jaén, également lié aux mines, semblable aux Tarantos mais avec un rythme encore plus libre et mélodique. Ils se caractérisent par des chants profonds et émouvants, qui abordent souvent les thèmes de la souffrance et de la dureté de la vie dans les mines. Dans les Tarantas, la guitare est fondamentale, car elle fournit une base mélodique et rythmique qui renforce l’émotivité du cante.

Il est également important de souligner la tendance à laquelle de nombreux artistes contemporains ont adhéré depuis plus de deux décennies, en fusionnant le flamenco avec d’autres genres musicaux tels que le jazz, le rock et la musique électronique, faisant ainsi découvrir le flamenco à de nouveaux publics. Des personnalités telles Enrique Morente, que Sara Baras, Israel Galván et Rosalía ou La Plazuela ont réinterprété et revitalisé le flamenco, en conservant son essence tout en l’adaptant aux goûts et aux sensibilités modernes.

Il n’est donc pas surprenant que ses profondes racines historiques et sa capacité à évoluer constamment jusqu’à aujourd’hui fassent du flamenco un symbole de l’identité culturelle andalouse et espagnole. Son voyage des cours d’Andalousie aux scènes du monde entier témoigne de sa puissante expression artistique et émotionnelle, qui continue à captiver génération après génération.